创作者☆日记

大家好，我是ぱんぱり。最近买了整套10本关于绘画的书。

每本书都有其独特的特点。我发现自己每天都会忘我地翻着书页。

难道所有人里面只有我，一旦打上“投资自己”的名号，就允许自己想买什么就买什么嘛？

话说回来，我还没有进行自我介绍。

我通常从事动画背景的描绘工作。

很多人可能会说，我们并不经常注意到背景啊。

动画的主角不管怎么说都是那些可爱又很帅气的角色。

男女主角们在想些什么、准备讲怎样的台词以及故事如何展开这些是观众的主要关注点。

但另一方面，我们对静静地伫立在主角身后的背景很着迷。我们很乐意而且享受描绘电线杆、杂草和雨槽这些背景画面。

这个墙壁上的污渍真是让人感觉心情很微妙啊……这样的对话都是家常便饭。

我每天都苦恼着去思考如何创造出一种物件被用旧的气氛，如何表达出四周空间的混乱感。

描绘背景是在构建角色们所存在的世界……换一种说法，就会感觉背景起到了非常大的作用。尽管背景只是一个配角，但是它在完成的画面中占据了相当多的部分，责任重大啊。

我们都以自己的工作为荣，并享受在其中。

最近，我一直在思考和我一起工作的人很多问题。

那就是，每个人都有自己特殊的在意点。

从工作性质上来讲，当然我们所有人都自然地喜欢绘画，但我们都有自己喜欢绘画的不同之处。

喜欢细节和写实绘画的人，

喜欢有线条，插画风格的人，

想感受绘画的厚重感的人，

对用颜料绘制的绘画有兴趣的人，

对类似设计风的绘画感到兴奋的人，

被鲜艳的色彩所吸引的人，

重视与角色之间统一感的人，

对绘画本身感兴趣的人，

尽管我们都 "喜欢绘画"，但实际上我们的喜好各不相同。

但即使别人的风格不符合我们的喜好，我们也承认对方，承认这种风格的绘画是好的，或者感慨这样的表达方式也是存在的啊。

要坚持自己喜欢的东西，但也要理解对方的价值观。

每当我接触到与自己不同的思考方式时，我都会希望承认对方的个性，并一起切磋琢磨，一起创作出优秀的作品。

我是前些天购买了智能手表的ぱんぱり。

老实说，我本来认为这东西对自己而言是不必要的，不过等我反应过来，手表和手腕已经合二为一，脱不下来了。

我还买了一台新手机，试着拍了拍照片。

从口袋里拿出来，到按下快门……大约花了5秒的时间。

比我想象中拍得更加漂亮，我却感到有些郁闷。

之所以这么说，是因为相机是我的兴趣，经常拿去拍照片。

拍摄照片时，使用镜头的选择、角度的选定、对准焦距、模糊度的调整、有时候使用滤光片、最后再编辑图像……

总需要烦恼这烦恼那，最后才能得到满意的结果……然而并不能。

以后用手机就够了呀？一瞬间，我不由得这么想。

随着时间推移，技术也进步得令人吃惊。

接下来的100年内，人类即将体验过去2万年份的技术变化。

如此大的变化，怎么可能不影响我们的生活和工作产生呢？

动画制作的现场，也会不断产生变化吧。

全新的事物自然会带来期待，另一方面也会带来麻烦。

很多东西现在就已经很足够了……我也用习惯了……

新事物不搞清楚，就没办法熟练使用啊……

智能手表？这种东西就算不那么智能其实也……

想了解自己不知道的事物，就需要耗费精力。

但是，被时代的洪流完全吞没是我们所不能承受的。

所以在珍惜迄今为止培育（创造）出来事物的同时，也要紧追技术进步的步伐，尽量接触新鲜的事物啊。

这几个月来，我在早上努力地挑战自己。

经过不断摸索之后，我制定了绝对能让我起床的方法——把闹钟放在洗脸台上。不过，上周7天的胜率是2胜5败。果然对于任何事情要战胜自己是最难的。

虽说话题切换得很突然，不过最近读的书越来越多了。

曾经喜欢推理小说，所以经常看，但是最近主要在读商务方面的书。顺便说一下，不久前我热衷于心理学的书。

我在学生时代也有一段时间沉迷于商务书籍。

原来如此……是这样吗……当时的我几乎完全无法理解，会因难懂而做出各种表情。

虽然现在也有感觉奇怪的地方，但是比起学生时代，自己的理解丰富了很多。

果然阅历上的有与无，带来的理解深度也是天壤之别。

工作是动画制作的话，为了学习就需要多读画集和技法书。

素描、色彩、构图、建筑、CG、图鉴、写真集等专业领域的书籍容易吸引我的注意。

但是，我们既是创作者同时也是商人。

既然所属一个组织，团队已经形成，就要面临各种各样的问题。这种时候，看起来和眼前工作完全没有关系的商务知识会产生意想不到的好效果。

虽说商务书籍也有各种各样的种类，但是当下我想广泛地吸收知识，把它们变成自己的精神食粮。

话虽如此，只是读书是没有什么意义的。

我觉得只有把学到的知识活用到日常生活中才有意义，必须要实践！

虽然不能随意出门的日子还一直在持续着，但是不能外出的时候就看看书，等天晴的时候吧。

大家好，我是ぱんぱり，前几天，我家里安装了之前我就想要的“间接照明”这一时尚单品。

（注：间接照明就是用灯具或者光源，通过墙壁、天花顶棚、镜面、地板等，将光源反射后的一种照明效果） 

整个房间都被灯光包围着，气氛很好，每晚我都过得很轻松。

虽然只是把小灯放在电视的背面，但是光源不同，房间的气氛就会完全不同。我兴致勃勃地观察着不常见的光源投影。

说到光和影，在画画方面也是非常重要的要素之一。

画光就是要画影子……要想在画中感受到光，影子是决定因素。

影子的形状和颜色，可以体现出时间范围、场所、物体形状和当时的氛围，甚至可以控制观众的感情……很厉害吧？

例如，根据影子的长度可以知道太阳的倾斜情况。室外的影子受蓝天的影响看起来带着蓝色。如果影子的形状发生起伏的话，地面也会有起伏。从脸下面照射光线的话会有恐怖的气氛，从侧面照射的话会增加立体感，更有感染力。

在制作影像的过程中，“希望影子使用冷色调”“虽然不恰当但还是希望影子落在这里”“增强对比度”等，既追求正确的投影方式和颜色，也优先考虑画面整体的协调。

我拍照的时候也经常关注影子。一发现有趣的轮廓就不知不觉拍下来了。

平时可能没怎么意识到，但是一旦注意到身边的影子也许会有新的发现。

我很重视《紫罗兰永恒花园》中光的印象。

煤气灯、电灯、蜡烛、篝火、晴天、阴天、室内照明、从窗户照进来的光、朝东和朝西……

区分光源的种类，考虑朝向和照射范围，在寻求人物和背景吻合的同时，也追求影子的真实性，使之具有写实性。

《剧场版 紫罗兰永恒花园》也很注重光与影的细节，希望完成后能够展现给更多的人看到，请多关照！