创作者☆日记

我是アナゴ。

我最近再次确认了咖啡的有效性。 是香气的作用吗？ 看起来，咖啡的提神醒脑效果还是一如既往地好。

我目前的工作是画原画。

有时实际工作会完全按照自己的意愿来推进，但有时也并不如此。

的确，工作的推进取决于技巧的高低，但当结果没有发展成我想要的样子时，往往是因为我没有做好准备工作，导致脑海中想达成的最终效果的图景不够清晰。图景的构建也许应该被包括在准备工作中的。

准备工作包括收集材料，如对作品中场景和物品的原型进行取材，初步研究这些材料以加深对作品的理解，还有浏览分镜等。 这些事情是必要的，也必须要做。

此外，我认为除了知识上的准备，感觉上的准备也是必要的。

脑中图景构建的清晰程度很重要，但关键在于能否带着自己的感受去作画。

看到一张日落的照片并把它画下来，和真正地看到日落，被当时的情况所感动，再把日落再画下来，这两者之间有着很大感觉上的区别。

我认为，为了让作品具有说服力，这都是十分必要的。

我买了引体向上用的健身用具。这算是对我不常运动的一点点反抗。

如果不怎么使用的话，很快就会变成晒衣架了吧。至少目前还看不到这种征兆。

我想坚持下去，让运动成为我每天必做的事情。

工作方面的话，现在正在忙演出的工作。

最近，我都在专注研究动作的自然。

这件事，我在私塾的动画绘制课堂上也经常和私塾的学生们一起思考，但是无论怎么研究也有很多不容易得出答案的情况。

例如回头看看、穿鞋、捡东西放东西这些动作。

越是无意识的行为，其动作的自然就越难靠想象捕捉到。

动画制作者一般会自己实际表演一下那个动作作为作画的参考。

虽然说这是必要的事情，但有意识地去尝试表演无意识的动作，这个演的动作本身就会变得很不自然。

在这种状态下，如果不能自然地识别无意识动作，就无法接近正确答案。

比如说，吃饭时筷子的朝向，做熟练动作时视线会先于动作之类的。

感觉有什么东西漏了，但是就是发现不了。

做的不好的时候感觉和找不到的电视遥控器一样，“真的在这个房间吗？”不过，我觉得攻克这个难题真的很有意思。

我是アナゴ。

现在的工作是进行下一部作品的演出。

在制作过程中，经常会有新鲜的发现。

这次的新发现是作画方面，关于最后几卡的收尾方式。虽说内容各不相同，但同样的事情发生在好多卡上。特效（烟、水等）的最后部分和跑进来的角色停止动作，这个时机很重要。虽然是小事，但是不同的时机呈现的画面差别会很大。由于这一瞬的差别，制作出的画面给人的印象、理解难易程度都会有很大的变化。我曾经负责过好几次和这种很相似的画面，感觉自己已经固定下了这种观念。这种观念反映在作品中，就是我想要完成更有力量的作品。

从现在负责的作品开始，又会有新的原画同伴了。很期待今后的日子。

我很高兴许多人都已经看过了《剧场版 紫罗兰永恒花园》。作品所带来的羁绊实在是让人开心。