创作者☆日记

一大早开车，导航系统就告诉我今天是什么日子。

和大家说一声，今天是“防盗之日”。

原来如此！大家都要注意一下啊！

大家好，我是ハム平。

剧场版《Free!-the Final Stroke-》前篇正在上映，大家看了吗？

还没看的观众，现在因为新冠疫情情况并不乐观，希望大家在做好感染防护对策的前提下，前去电影院观影。

剧场版《Free!-the Final Stroke-》前篇正在上映，所以我想稍微聊一下作画方面的事情。

关于《Free!》这部作品的作画，我关注的地方主要是以下两点。第一点是“帅气”——如何将角色画得既时尚又帅气。

第二点是“肌肉”。《Free!》的角色和他们身上的肌肉，都是这部作品的其中一部分特征，画的时候必须认真对待。因此，根据每个角色的特点，肌肉的画法也有所不同。

以遥和凛来举例说明吧。

遥作为天才少年，他全身的肌肉看上去较为苗条，以运动员来说肌肉的数量少了一点，看上去有种神秘莫测的感觉，我在作画时会注意到这些特点。不过，上大学后接受系统性的指导，不断训练后，从DF篇开始身上的肌肉已经接近运动员的水平了。

凛和遥相比更为努力，肌肉总量更多，体格也更结实，作画时会注重表现出他的这身肌肉是全靠后天的努力，锻炼出来的。肌肉带有一些脂肪，轮廓看上去圆圆的，和现实中的游泳选手近似。

这个话题是聊不完的，所以今天就写到这里吧，作画时要考虑各个角色的性格，出身、游泳项目，再决定每个人的肌肉的绘画方式。

故事本身自不必说，如果大家可以关注到这点，肯定会更加享受这部作品的。

我最近想培养新的兴趣，目前在不断寻找着。

想要上手容易，不怎么花费精力也能坚持下去的那种！

大家好，我是ハム平。

剧场版《Free!-the Final Stroke-》上映日期已经定下来，终于等到这一刻了。

我担任原画第2年的时候，首次参与制作了《Free!》系列的作品。

这8年来，对工作一窍不通的我不断摸索，和遥他们一起成长。

现在积累了经验，总算是有了自己的理解，不过仍需要继续摸索下去。

耗尽毕生精力，不断摸索前行，这是动画师的本性使然。前路虽然布满荆棘，危险万分，但也同样非常有趣。

为了《Free!》系列的作品，我们花费了8年的岁月摸索至今。得到的答案全都放在本次的作品里，我认为这将是一部无与伦比的杰作。

2021.9.17剧场版《Free!-the Final Stroke-》前篇 ROADSHOW

请大家多多关照！！

他不是主角，但也是值得尊重的重要角色。

大家好，我是ハム平。

大家知道“モブ”这个词吗？

这个词是指没有名字的角色。

貌似也被称为路人角色、闲角、龙套。

很多人单纯认为这些角色的作用是让作品显得很热闹。

但是，为了表达情节和氛围，路人角色起着非常重要的作用。

虽然路人角色画起来很容易，但只要好好地给角色加上个性，画面的印象就会有很大的变化。

在动画作品中，若不在画面的主体，路人角色大多是不动的。

但站法、坐法、动作等方面的差别会让画面的魅力更加突出。

然而，做错了一点就会让他很显眼，使这个角色失去了作为路人角色的作用。

他顶多是个路人，他只是一个路人。

虽然路人角色经常被认为是凑热闹的，但是试着关注一下他们的话，

我觉得还能看到很多不同的有趣之处。

4年前从朋友那里收到的桉树树苗，现在已经有两层楼那么高了。我一边觉得这个树长得好快，一边想着如果再长高可怎么办。

好久不见，我是ハム平。

大家看了《剧场版 紫罗兰永恒花园》吗？从明天开始，将会分发35mm的电影胶片，还没有看的人，请一定要去电影院看看哦！

这次我也担任了作画监督和原画，毫不例外，我想讲有关制作的事情。

《紫罗兰永恒花园》这部作品非常重视角色的表情。但是，小的图像在动画制作和图像二值化的时候，原本的图像和表情的感觉会发生变化。为了防止这种情况发生，这次的作品中多使用了“扩大作画”。

百分比根据镜头的变化而变化，从125%扩大到200%左右，虽然越大表情越容易描绘，但是与之相应的，线条数量也会增加一倍，所以这工作很不容易。

即使放大后表情更容易描绘，线条也需要很细腻。别说是1条线，就是0.2条线左右的差别，人物感觉也会发生变化，所以在画原画的时候我都是屏住呼吸，集中注意力在铅笔尖上。

人物的表情只有2cm左右，公司的很多工作人员因为画不完表情而苦恼，有人使用0.1mm自动铅笔，有人使用1万日元左右的巨大放大镜。他们的努力和热情体现在画面上，希望能够传达给大家。

注：图像的二值化，就是将图像上的像素点的灰度值设置为0或255，也就是将整个图像呈现出明显的只有黑和白的视觉效果。有关扩大作画大家可以看看这个视频：https://b23.tv/BV1TV411o7jE