创作者☆日记

《剧场版Free!-the Final Stroke-》前篇已经在电影院上映四周了。各位看过了吗？

我们将从第四周开始赠送胶片，而且会安排有staff们登场的场次。希望大家可以继续支持我们！

接下来想说的是自己，就我个人而言，我经历了人生中的第一次搬家。

我总是不知道应该扔掉和保留些什么，所以搬家时有些不知所措。

我突然想起来，在前篇的电影中，米哈伊尔对凛讲过一句对我非常有帮助的话。

看过的同学可能“啪”地一下知道我想说的是什么了吧。

对应到我自己，我会把"装下很多行李也是没问题的！"当作一件好事。

然后很快地，我抱着“不会扔掉任何东西，我要拿走一切！"的想法租了一辆载重量达2吨的卡车，顺利地完成了搬家。

我希望这两吨重的行李可以丰富我的人生……

以上事情和本篇毫无关系，就是我自己搬家的一点经历。

一大早开车，导航系统就告诉我今天是什么日子。

和大家说一声，今天是“防盗之日”。

原来如此！大家都要注意一下啊！

大家好，我是ハム平。

剧场版《Free!-the Final Stroke-》前篇正在上映，大家看了吗？

还没看的观众，现在因为新冠疫情情况并不乐观，希望大家在做好感染防护对策的前提下，前去电影院观影。

剧场版《Free!-the Final Stroke-》前篇正在上映，所以我想稍微聊一下作画方面的事情。

关于《Free!》这部作品的作画，我关注的地方主要是以下两点。第一点是“帅气”——如何将角色画得既时尚又帅气。

第二点是“肌肉”。《Free!》的角色和他们身上的肌肉，都是这部作品的其中一部分特征，画的时候必须认真对待。因此，根据每个角色的特点，肌肉的画法也有所不同。

以遥和凛来举例说明吧。

遥作为天才少年，他全身的肌肉看上去较为苗条，以运动员来说肌肉的数量少了一点，看上去有种神秘莫测的感觉，我在作画时会注意到这些特点。不过，上大学后接受系统性的指导，不断训练后，从DF篇开始身上的肌肉已经接近运动员的水平了。

凛和遥相比更为努力，肌肉总量更多，体格也更结实，作画时会注重表现出他的这身肌肉是全靠后天的努力，锻炼出来的。肌肉带有一些脂肪，轮廓看上去圆圆的，和现实中的游泳选手近似。

这个话题是聊不完的，所以今天就写到这里吧，作画时要考虑各个角色的性格，出身、游泳项目，再决定每个人的肌肉的绘画方式。

故事本身自不必说，如果大家可以关注到这点，肯定会更加享受这部作品的。

现在是10月了!

每当我走到户外，都可以闻到金木犀(一种桂花)的花香。

这个味道对我而言就是秋天的味道。

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说起来，

《剧场版Free!-the Final Stroke-》前篇，

现在正在绝赞上映中。

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今天我想要从摄影（CG）的角度介绍一些我比较推荐的地方。

《Free!》的摄影（CG）中表现最佳的地方莫过于“泳池的水面”了吧。

水是《Free!》的一个不可分割的部分,

目前 "水 "的形式是从第一季以来诸多试错的结果。

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例如，在泳池中，摄像机的角度、背景的明暗度以及人物的动作都会产生诸如

“反射光”、“镜面感”、“透明度”、“水的波动”

等等这些效果的变化，就得加以调整以便为每张卡都配上最适合的水面表现。

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难点在于，角色和背景是 "绘画"，而水池中的水是“CG”。

添加CG就得与作画和作品的方向相协调，这样才能创作出“美的画面”。

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如果你下次来电影院时能注意 "泳池的水面表现 "的话，我会非常高兴。

那么下次见!

火辣的阳光变得柔和，红叶越来越美，秋意渐浓……

不过，前不久还是夏天呢！提到夏天，那就是Free! ，提到Free!，剧场版目前正在上映中哦！

大家好，我是ぴん球。

这次想聊一下关于上映中的电影，Free!剧场版制作过程中的事情。

Free!系列制作至今，受到了众多粉丝的喜爱。充满魅力的角色们随着作品不断成长，我们身为制作者，也在为了将遥他们描绘得更有魅力，而不断努力着！我自己也一步一步地了解到了Free!的魅力。

我画过无数次遥和其他角色。现在不仅把握住了角色的形象，这次的作品中，我感觉能更准确地将脑海中的印象描绘出来了。这是我第一次产生这种感觉。

不过，画的时候单靠普通的方法可不行。虽然我想着 “要表现出这种感觉！”，但仅仅这样就能回应粉丝们的期待吗？正因为Free!系列深受喜爱，所以显得更加困难！！

不把自己脑海中的印象决定下来，工作就难以推进。为此，我从头开始又看了一遍Free!。

重温后，我深刻体会到了角色们的成长。以及，单纯地觉得有趣。一开头剧情是这样发展啊，从这里开始剧情就变成这样啦，我一边思考着，一边不紧不慢地享受着作品，认真地确认了深受大家喜爱的角色们是如何一步一步地成长至今的。

Free!的魅力如果脱离了角色，根本无从谈起。

新剧场版里，我使出浑身解数，将角色们画得充满魅力。

希望前往电影院捧场。请大家多多关照。

看电影前，再把系列回顾一遍也很推荐！

打个广告而已啦！笑

大家好，我是ぱんぱり。最近买了整套10本关于绘画的书。

每本书都有其独特的特点。我发现自己每天都会忘我地翻着书页。

难道所有人里面只有我，一旦打上“投资自己”的名号，就允许自己想买什么就买什么嘛？

话说回来，我还没有进行自我介绍。

我通常从事动画背景的描绘工作。

很多人可能会说，我们并不经常注意到背景啊。

动画的主角不管怎么说都是那些可爱又很帅气的角色。

男女主角们在想些什么、准备讲怎样的台词以及故事如何展开这些是观众的主要关注点。

但另一方面，我们对静静地伫立在主角身后的背景很着迷。我们很乐意而且享受描绘电线杆、杂草和雨槽这些背景画面。

这个墙壁上的污渍真是让人感觉心情很微妙啊……这样的对话都是家常便饭。

我每天都苦恼着去思考如何创造出一种物件被用旧的气氛，如何表达出四周空间的混乱感。

描绘背景是在构建角色们所存在的世界……换一种说法，就会感觉背景起到了非常大的作用。尽管背景只是一个配角，但是它在完成的画面中占据了相当多的部分，责任重大啊。

我们都以自己的工作为荣，并享受在其中。

最近，我一直在思考和我一起工作的人很多问题。

那就是，每个人都有自己特殊的在意点。

从工作性质上来讲，当然我们所有人都自然地喜欢绘画，但我们都有自己喜欢绘画的不同之处。

喜欢细节和写实绘画的人，

喜欢有线条，插画风格的人，

想感受绘画的厚重感的人，

对用颜料绘制的绘画有兴趣的人，

对类似设计风的绘画感到兴奋的人，

被鲜艳的色彩所吸引的人，

重视与角色之间统一感的人，

对绘画本身感兴趣的人，

尽管我们都 "喜欢绘画"，但实际上我们的喜好各不相同。

但即使别人的风格不符合我们的喜好，我们也承认对方，承认这种风格的绘画是好的，或者感慨这样的表达方式也是存在的啊。

要坚持自己喜欢的东西，但也要理解对方的价值观。

每当我接触到与自己不同的思考方式时，我都会希望承认对方的个性，并一起切磋琢磨，一起创作出优秀的作品。