创作者☆日记

平时，在画LAYOUT（原画的设计图）的时候、

一般只是根据分镜的要求，来画必要的演技。

在我还没有那么多实际LAYOUT工作经验的时候，

在自己平时观看的影像作品中，

时常会遇到那种“啊，这样的表演我真喜欢”的小动作。

不过我觉得那样的动作很符合场景的气氛，

于是心里想着“试试看会不会合适”，

我一边这么想，一边在画LAYOUT的时候把这个动作加了进去。

对我来说，在分镜没有写到的地方做出改动，

是一种挑战——心里怦怦直跳。

结果虽然那一镜被打了回修，

但是演出也同时对我说了：

“这段表演其实很好，可以再注意一下这类地方。”

那一刻，对我来说，是个转折点。

我意识到，原来这样去尝试是被允许的。

当时正为“自己做的表演太死板、没有生命力”

而苦恼，于是开始思考：

能不能在分镜之外再多加一些东西？

当然，有时也会被指出“这里太多余了”“和场景不太合适”。

我就这样一边在无底的沼泽中越陷越深，

一边又感觉自己似乎抓到了些什么。

直到现在，我依然在为“如何让表演符合场景”而苦战。

像这种凝聚了创作者各种各样的情感的作品的实物，

在《京阿尼世界展》里都可以看到！

大家能亲自来看看、感受一下这份乐趣就好了。

京都动画有一个名叫专家养成的培训班，每年都有新人在那里学习动画的知识。

三好我因为每年都会花些时间，在动画制作科教新来的学员如何画人物的行走，知道这其中有着很多很多的学问。

在作画的过程中学习到动作的姿态、时间节点的把握这些作画最基本的知识，并亲自去掌握空间的构图。

如果更深地去硏究，描绘步行姿态的作画过程涉及到广泛的作画的基础知识。

但如果只借助作画相关的教材，是不会了解这其中的玄机.

我能这么长时间从事着作画的工作，也是因为受刚开始工作时shin-ei动画（蜡笔小新系列制作公司）的前辈们的照顾，让我了解到这里的玄机。

因此我满怀着对当时恩师的感激，想着以此报答那时的恩情来教育新生，并同时激励着自己认真工作。

以上就是太过考虑步行的姿态，也用着自己不常用的姿态走着去上班所以花的时间很久的我的近况。

那么，夏天结束了。

我为了留下夏天的回忆，

参加了在甲子园举行的live！

在那里，我挑战了人浪持续时间的世界记录！

正式的世界纪录是15分钟，我们想刷新这个记录。

吉尼斯的评委也到了现场，就人浪的规定作出说明。

好了，开始挑战吧！

哎呀哎呀，3万人参加的人浪，真是精彩绝伦！

并且，无论前后左右，放眼望去全是初次见面的人。

明明大家互不认识，却能团结一心，人们真是了不起啊...

正当我感慨的时候，来啦来啦！人浪涌过来啦！

来啦——！

剑虎我尽情地做了一个庆祝的欢呼动作。

如此这般地，持续时间是17分14秒！

吉尼斯评委的检查也通过了，

漂亮地刷新了记录！

留下了难忘的夏日回忆。