创作者☆日记

换衣服……迷迷糊糊中，套上了衣服。

大家好，我是负责3D制作的波音。

如今乍暖还寒，衣服也是穿了脱，脱了穿。家里的衣柜也变得热闹起来。

各位，有观看连续短篇剧集《迷你龙》吗？该作为纪念《小林家的龙女仆S》7月开始放送，每周三18:00在YouTube的《KyoaniChannel》播放。

每一集持续一周限定公开，尚未观看的观众请不要错过！

每周，我都感到了治愈。

虽然《迷你龙》篇幅很短，OP和ED都是以3D为主进行制作的。

一般而言，使用3D是为了提高作画的氛围，这次与以往不同，我们尝试了全新的表现形式，相信有不少观众会感到吃惊吧。

从3D技法的角度稍微深入聊一下，我们一直以来都是使用“手绘阴影”的手法来表现3D的角色，这种表现形式更贴近手绘动画的风格。这次的OP我们使用了名为“Physical Based Rendering”的技法。简单来说，是通过计算与现实世界相近的光线，使照片级真实感的表现形式成为可能。

不过，这是过去从未试用过的表现形式，刚开始调整了无数次，光是将1帧的透视图（描绘出画像）制作出来，就花了9.5小时。

那时候我真的无比绝望……“这下完了”←心碎了一地。现在想起来真是一段美好的回忆啊。

最终将1帧花费的时间压缩到30分钟以内，总算是将制作好的影像呈现到各位观众面前了。

使用与作画有所不同的表现方式，本着让各位观众享受作品的初心，我们进行了全新的挑战，制作了这部作品。希望大家也能享受到与以往不同的氛围。

下次再见，我是被龙女仆治愈着的波音。

Physical Based Rendering：是一种着色和渲染技术，用于更精确地描述光如何与物体表面互动。

我发现了一件在日常生活中难以察觉的事情，有关于我现在的住所。仔细一想，这附近的住宅群从上世纪之前，就没有什么变化。历史最悠久的可以追溯到江户时代，明治或者大正时代的房屋也保留了不少。

最近尤其让我感到吃惊的是，我偶尔会看到观光客为了一睹这些古朴的房屋，专程来到这里。“哦呀？”“这所房子好古老啊！真棒啊！”周六或周日的早上我还在睡觉，就会听到从家门前的道路传来的谈话声。大家各按所好，架起相机拍摄街景。春天来临后，街道两边开满了樱花，因为观光客的到来，这里作为赏樱景点而变得热闹非凡。对此我已经习以为常了。不过最近为了房屋来这里观光的人逐渐增多，我觉得很吃惊。

我稍微调查了一下，果不其然，这地方在一百多年间没有多大的变化，我们家是昭和40年建成的，还保留着土间和窑炉，甚至洗澡时还是用木柴烧火呢。随着城市的发展越来越快，保留了原本风貌的古朴街道绝对不是什么坏事。“新旧交融”实际上不会产生什么大问题，这是我个人纯粹的想法。

大家好！我是负责作画的てんぷらヨーグルト。

我很喜欢吃天妇罗，不过最近吃完一整份天妇罗盖饭觉得肚子有些撑。

所以我通过喝酸奶来缓和饱腹感。大家也试一下吧。

最近，我和朋友去了某座著名的寺庙。这个景点距离老家非常近，反而没怎么去过。我们聊到这件事，决定去游览一次。

甜酒入口柔和，非常好喝……

前往寺庙的路上，售卖器皿的店铺鳞次栉比。

朋友家盛饭用的茶碗打碎了，他打算在这里买一个新的，开始仔细观察沿途的店铺。

逛着逛着，一盏酒盅吸引了我的目光。

酒盅整体是略带铅灰色的紫色，底部散发出微弱的光芒。

这种光芒，看起来就像被薄云笼罩着的月光，又像淡淡的虹光。

“真漂亮啊。”我拿起酒盅，目不转睛地观察着。店里的老奶奶走到我身边，聊起了制作这个酒盅的师傅的轶事。

听说酒盅是最近某个磨砺技艺的新人负责制作的。老奶奶还说，并排着烧制出来的另一盏酒盅成色并不理想，最终店家没有接受。

就算是用相同方法烧制出来，器皿的“神色”也各不相同。实际上我拿在手中的酒盅，与同种类的酒盅相比要漂亮很多。它的颜色搭配和透明感更好，还闪耀出更亮丽的光泽。

我再次切身感受到职人的世界是多么辛苦。“我很喜欢这个酒盅！！”抱持着这种想法，我买下了这盏酒盅。

等我注意到时，朋友早已买好了茶碗等着我了。我们带着战利品，满心欢喜地踏上归程，度过了非常满足的一日。

我忘记记下师傅的名字，不过下次去玩的时候我打算再买一盏，以后可以和朋友一起喝酒。

那么，下次再见！

初次见面。

我是初次参加创作者日记的きよみず。

负责上色方面的工作。请大家多多指教。

新学年开始了呢。

许多人会开始全新的生活吧。

当我还是一介新人的时候，对许多事情都一窍不通。

我虽然明白上色工作是指调配色彩，将其涂上，

不过看到前辈对线条的表现出不同寻常的执着，

我当时感到非常惊讶。

上色工作还包括将在纸上画出来的原画稿，转化成数码的形式。

通过传统手绘这一最终工序，将画稿数码化，

为了充分表现原画师的意图，并将多余的部分擦掉，修正线条时必须小心谨慎。

仅仅是一条线条，也分为表现气势的线条，强而有力的线条、细腻的线条、光滑的线条、粗糙的线条等等……

展现出丰富多彩的表情。

原画师们在作画时，将自己的感情和想法融入进去，起到画龙点睛的作用，

我逐渐明白到这一点。

如今，我更加体会到其中的奥妙。

虽然全数码作画的发展日新月异，

不知何故，我仍对纸上作画的线条感到依依不舍。

观赏作品时关注线条的变化，会发现不一样的乐趣哦。

那么，下次见吧。

大家好，我是やなぎ楓。

3月接近尾声，距离龙女仆第一季的再放送更近了。

很快就到新学期了，我焦急地等待着春天的到来。相信有些人身处的环境会发生极大的变化，如果大家能顺利适应新生活（当然，也包括了一如既往生活着的各位！），我会感到很高兴的。

最近，我经常对表达的难度产生思考。

动画制作期间，经常需要进行磋商会。与其他的staff一起，就每个人内心的想法进行交流磨合。这是一件非常重要的事情，也并不简单。

制作现场会出现各种各样的情况，我现在苦恼的是如何将自己画出来的东西进行说明。

作为参与作画的一员，如果别人看完画稿就能理解其中的意思，自然是最好不过了。然而我还需要不断磨练……很多时候都不尽如人意。

比起说明画稿上的形状，当别人要求对画稿的中心思想进行解释时，我感到更为头疼。

这种时候，就必须将内心的想法转化为言语，这一点也很棘手……

归根究底，向他人正确地表达自己的想法，首先就要正确地理解自己。是不是应该再次倾听自己内心深处的声音呢？我最近注意到这一点。

制作作品，欣赏作品，这些都是非常好的交流活动。

有朝一日，我希望成为将言语和画笔都能操纵自如的动画人。